Nacionalismos en la pintura de Francisco de Goya

ACTA ARTIS: Modern Art Studies

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Title Nacionalismos en la pintura de Francisco de Goya
Nacionalismos en la pintura de Francisco de Goya
 
Creator Jacobs, Helmut C.
 
Description Se analizan las obras de Goya El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808 en cuanto a la representación de nacionalismos e imágenes del enemigo. Se mostrará que a Goya no le interesaba la confrontación de las dos naciones, la francesa y la española. Por el contrario, evitó subversivamente la confrontación de dos enemigos en tiempo de guerra mediante ciertos mensajes ambiguos, con los cuales intentó producir dos obras de arte que deberían expresar de forma universal el anhelo de paz y el rechazo a la violencia y la guerra. La escena con los mamelucos en la primera pintura, una alusión a la Reconquista, da al tema una dimensión histórica. El segundo lienzo, con sus indicios religiosos, sirve a Goya como refutación de la imagen del enemigo en el contexto de la leyenda negra: aquí los españoles no son los conquistadores que aniquilan a las otras naciones, sino las víctimas. El análisis de la metáfora de la luz de la segunda pintura mostrará que los franceses ya no representan la Ilustración y la innovación, sino que el pueblo español acoge y desarrolla las ideas ilustradas porque está dispuesto a luchar por su autonomía y libertad, aun a costa de su propia existencia.
Se analizan las obras de Goya El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808 en cuanto a la representación de nacionalismos e imágenes del enemigo. Se mostrará que a Goya no le interesaba la confrontación de las dos naciones, la francesa y la española. Por el contrario, evitó subversivamente la confrontación de dos enemigos en tiempo de guerra mediante ciertos mensajes ambiguos, con los cuales intentó producir dos obras de arte que deberían expresar de forma universal el anhelo de paz y el rechazo a la violencia y la guerra. La escena con los mamelucos en la primera pintura, una alusión a la Reconquista, da al tema una dimensión histórica. El segundo lienzo, con sus indicios religiosos, sirve a Goya como refutación de la imagen del enemigo en el contexto de la leyenda negra: aquí los españoles no son los conquistadores que aniquilan a las otras naciones, sino las víctimas. El análisis de la metáfora de la luz de la segunda pintura mostrará que los franceses ya no representan la Ilustración y la innovación, sino que el pueblo español acoge y desarrolla las ideas ilustradas porque está dispuesto a luchar por su autonomía y libertad, aun a costa de su propia existencia.
 
Publisher Universitat de Barcelona
 
Contributor

 
Date 2017-07-20
 
Type info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion





 
Format application/pdf
 
Identifier http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19601
10.1344/actaartis.4-5.2017.19601
 
Source ACTA ARTIS: Modern Art Studies; No 4-5 (2017); 55-75
ACTA ARTIS: Estudios de Arte Moderno; No 4-5 (2017); 55-75
ACTA ARTIS: Études d'Art Moderne; No 4-5 (2017); 55-75
ACTA ARTIS: Studi di Arte Moderna; No 4-5 (2017); 55-75
ACTA ARTIS: Estudis d'Art Modern; No 4-5 (2017); 55-75
2014-1912
2339-7691
 
Language spa
 
Relation http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19601/21942
 
Rights Copyright (c) 2017 ACTA ARTIS: Estudis d'Art Modern
 

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